Neguinho da Beija-Flor cantou e dançou funk

Pela primeira vez na vida de pelo menos 1.800 passageiros, viajar num trem lotado e sem ar-condicionado, num dia feriado, debaixo de um sol de quase 40 graus foi, motivo de muita alegria. 

Com disposição para balançar da Central do Brasil até a estação de Belford Roxo, na Baixada Fluminense, cerca de 1.800 funkeiros embarcaram no primeiro Trem do Funk.

Acompanhados do promotor de eventos Rômulo Costa, do secretário estadual de Transportes Júlio Lopes, e do sambista Neguinho da Beija-Flor, dezenas de MCs e DJs fizeram os passageiros rebolar até o chão, dançar, cantar e suar sem parar. 

Batidão

Por onde passava, o batidão contagiava. A funkeira Juliana Boareto, uma das mais empolgadas, destacou a importância de mostrar que o movimento cultural nascido na favela já está complemente integrado ao asfalto.

“Vamos mostrar que o funk é movimento cultural importante e que anda nos trilhos”, disse Juliana, lembrando que no baile na praça próximo da estação de Belford Roxo, serão recolhidas doações para as vítimas da enchente da Baixada. 

'Olha o funk aí, gente'

Com o grito de “olha o trem do funk aí, gente”, Neguinho da Beija-Flor anunciou a partida do trem da Central do Brasil. E nenhum dos passageiros se importou ou reclamou do atraso de quase 15 minutos da saída da composição.

“Assim como o samba, o funk também sofre discriminação. Mas como o samba, ele também está sendo reconhecido pela sociedade. O funk é a música do futuro”, disse o sambista, que cantou um funk de sua autoria.

Os passageiros, a grande maioria formada de jovens, saudavam o público pelo caminho. E eram aplaudidos por que estava do lado de fora. A estudante Karina Souza, de 19 anos, aprovou a ideia do Trem do Funk e espera que ela se repita outras vezes.

“É muito legal, todo mundo dançando, cantando na maior paz. Funk é isso, não é violência como o pessoal acha por aí”, disse Karina.

Para o secretário Júlio Lopes disse que a intenção do projeto é promover cada vez mais a integração com a diversidade cultural do Rio. “O funk é uma forte manifestação genuína do Rio e que agora ganha mais este espaço”, disse ele, que não descarta a possibilidade de promover também um Trem do Rock: “Basta os roqueiros se organizarem e pedir que a gente arruma um espaço”.

 

Oncinha garante o seu espaço nas coleções de moda praia para o verão 2010 (Foto: Christian Gaul)

Ainda falta um mês para a chegada oficial do verão, mas pelo calor, chuvas fortes, e o movimento nas praias do Rio, dá para ver que a estação já chegou por aqui. Nas ruas e nas areias da cidade, as tendências trazem cores fortes, sobremesas geladas e uma invasão de música sertaneja.

 

Nas praias, os biquínis com laterais mais largas vão, finalmente, ganhando o corpo das cariocas, muitos com estampas de oncinha. No mundo das cangas, já se pode ver algumas de tecidos mais finos, sobretudo nas areias de Ipanema e Leblon, imitando lenços e com estampas florais, sendo vendidas por vendedores ambulantes e cobiçadas pela mulherada. 

Praia e pós-praia gelados

Uma vez na areia, do Leme ao Pontal, uma proliferação de vendedores de sacolé – também conhecido como chup-chup ou dindin em outras regiões do país -, que começou em Ipanema e expandiu seus domínios praianos com sucesso. Feitos com leite, os sabores vão de chocolate e morango ao leite, passando por mousse de maracujá e açaí.

 

Febre carioca, Yogoberry terá 30 lojas até dezembro (Foto: Divulgação / Yogoberry)

No pós-praia, a onda é definitivamente o yogoberry. Presente em cada esquina do Rio, o iogurte com textura de sorvete, servido com frutas e com baixo percentual de gordura, é febre por aqui e disputa as atenções com quiosques de sucos e salada de frutas montadas na hora, que também vêm se multiplicando.

“Eu e minha irmã, que é nutricionista, trabalhávamos na Varig em Los Angeles, e, em 2006, a empresa acabou de vez e ficamos desempregadas. Conhecemos o produto e achamos que era a cara do Brasil e de Ipanema: saboroso e saudável. Começamos em 2007 com uma loja em Ipanema e até dezembro já vamos ter 30”, conta a ex-comissária Um Ae Hong, dona da marca por aqui. 

Sertanejo carioca

Quando o assunto é música, os agitadores culturais de funk e samba que se cuidem. A moda sertaneja não para de conseguir novos adeptos no Rio. Às terças, o badalado Lapa 40º recebe o Festival Rio Sertanejo, que migra para o Namastê Club, na Gávea, toda quinta. Neste dia 19, os convidados são Zé Henrique e Gabriel. Também às quintas, o ritmo toma conta da 021, na Barra da Tijuca, com o Quintaneja.

  Foto: Divulgação / Festival Rio Sertanejo

Noites sertanejas lotadas no Namastê Club (Foto: Divulgação / Festival Rio Sertanejo)

“A gente estava querendo trabalhar nomes de alguns artistas e percebemos que o Rio tinha um potencial, mas precisávamos desenvolver ações pontuais pra valorizar o gênero aqui. Era uma questão comportamental e resolvemos, então, criar o festival. Por incrível que pareça, além das pessoas de fora que moram na cidade, as cariocas também estão adorando, cantam tudo”, conta Joselito Cerqueira, um dos organizadores do Festival Rio Sertanejo, que fica na cidade até o fim do verão, apresentando um, até pouco tempo impensável,  concurso de berrante e touro mecânico. 

Neon na moda 

Para vestir, a estação promete ser mais colorida e iluminada do que nunca. As cores fluorescentes, que chegam com o nome de neon, vêm não só nas roupas, mas em sandálias e acessórios, como bijus e bolsas. Quase acessas, rosa, amarelo, laranja e verde ‘acendem’ o visual deste verão das maneiras mais diferentes possíveis.

   

Cores fluorescentes ditam a moda deste Verão 2010 (Foto: Paulo Harédia/ Nitmodels)

O saruel continua em alta e vem em shorts, calças e macaquinhos, assim como as sandálias rasteirinhas e os óculos escuros, que continuam crescendo de tamanho. Para completar o look, as cariocas vêm elegendo mais e mais as tranças, práticas e charmosas, sobretudo para quem acabou de sair da praia e já vai emendar em outro evento. 

Serviço

* Noite sertaneja
021 – Avenida Armando Lombardi 583, Barra da Tijuca. Tel.: (21) 2491-8566.

Lapa 40º - Rua do Riachuelo 97, Lapa. Tel.: (21) 3970-1329.
Namastê Club - Praça Santos Dumont 31, Gávea (anexo ao Jockey). Tel.: (21) 7815-3353.

De sua forma despojada, Zeca revive Panela Velha, um dos grandes sucessos de Sérgio Reis (ausência sentida no elenco, aliás). Mas é Ivete o maior destaque entre os estranhos no ninho. Em tons suaves, ela segue Romaria no compasso do autor Renato Teixeira, em dueto gravado na Bahia e apresentado na abertura do DVD (no dia da gravação do show, o dueto foi exibido via telão para a plateia de convidados). Emoldurada por três violões (um tocado pelo próprio Teixeira), Ivete entoa a obra-prima do compositor com ternura, embora sem a densidade emocional das gravações de Elis Regina (1945 - 1982) ¿ imbatível ¿ e de Fafá de Belém.

Por falar em Fafá, cantora que pôs a música sertaneja nas FMs cariocas em 1989, ao gravar a guarânia Nuvem de Lágrimas com a dupla Chitãozinho & Xororó, ela é natural convidada do barzinho sertanejo. Em ótima forma vocal, a cantora entoa os versos quilométricos de Saudade da Minha Terra com alegria esfuziante que contrasta com a melancolia nostálgica desse clássico caipira de autoria de Goiá e Belmonte.

Já Tânia Mara dosa a potência de sua voz e entra no clima de Casa no Campo, obra-prima de Zé Rodrix (1947 - 2009) que não está identificada com o universo sertanejo, apesar da inspiração rural. Ao todo, o bar sertanejo reúne 28 regravações à moda caipira.
 

O Dia

A banda mineira Jota Quest está lançado uma versão especial do clipe 'Seis e trinta'. O vídeo, dirigido pelo fotógrafo mineiro Tom Andrade, pode ser assistido no site oficial da banda: www.jotaquest.com.br.

12/11 - Quinta-feira - PEDRO MARIANO

Com mais de 10 anos de carreira, Pedro Mariano sempre teve a música presente em sua vida. Filho da inesquecível Elis Regina e do pianista César Camargo Mariano, Pedro até tentou seguir a carreira de arquiteto, mas como previsto desde cedo por sua mãe, a veia artística acabou prevalecendo. Sempre acompanhando de perto os passos dos mais importantes artistas da música brasileira, Pedro traz para seu trabalho um repertório criterioso e de grandes sucessos como, "Ta Tudo Bem", "Risos e Memórias" e "Procurando por Mim". Com cinco CDs gravados, Pedro Mariano mostra a leveza e balanço em um show cheio de swing e alto astral.

13/11 - Sexta-feira - YAMANDU COSTA

Considerado um dos maiores talentos do violão brasileiro, Yamandu Costa é uma referência mundial na interpretação da nossa música, que domina e recria a cada performance. Quem o vê no palco percebe seu incrível envolvimento, sua paixão pelo instrumento e pela arte. Sua criatividade musical se desenvolve livremente sobre uma técnica absolutamente aprimorada, explorando todas as possibilidades do violão de 7 cordas, renovando antigos temas e apresentando composições de intenso brilho, numa performance sempre apaixonada e contagiante.

14/11 - Sábado - ANA CAÑAS

As canções destiladas por ANA CAÑAS abrem as portas do inesperado, numa viagem surpresa pelos novos horizontes de uma mulher que escreve com o fio da navalha. "Hein?" é título de seu novo trabalho e também a pergunta que desfia em 12 faixas, delírios de uma Ana naturalmente inseminada pelo rock e seus antepassados, doce e convulsiva quando canta e compõe. "Caso eu fique viva, só quero diversão", avisa ela, em "Na medida do impossível", canção que bem poderia ser uma espécie de declaração de princípios do trabalho. “Esconderijo” faz parte da trilha sonora de Viver a Vida. Com uma voz que é passaporte para todo abuso que der na telha, Ana Cañas veio pra renovar o cenário musical brasileiro.

Ingressos:R$ 60,00 Platéia e Frisa
R$ 50,00 Balcão Nobre
R$ 40,00 Balcão Simples
R$ 30,00 Galerias

Informações :(16) 3977 8111

Em entrevista ao iG, o diretor de Direitos Intelectuais do Ministério da Cultura, Marcos Alves, antecipou que o texto vai buscar o equilíbrio entre a proteção aos titulares das obras e o direito do cidadão de ter acesso à cultura. “Temos uma lei muito restritiva hoje e precisamos mudar isso”, afirma. “Um universitário que quer copiar um livro acaba incorrendo em crime se xeroca a publicação inteira”, avalia. Pela proposta, será permitida a cópia de livros e a livre utilização, desde que essa cópia seja para fins educacionais, não para a utilização econômica.

“O mesmo vale para alguém que comprar um CD de algum artista e o copia para MP3. Mesmo se a pessoas pagou pelo produto, se copiar a música na íntegra é pirata”, completa. Em ambos os casos, a solução apontada pelo Ministério da Cultura é semelhante. A ideia é fazer um fundo de reserva de recursos alimentado com taxação dos produtos. Ou seja, um percentual pago à copiadora iria para um fundo destinado a reembolsar os autores e as editoras.

O mesmo argumento serve para quem abastece os aparelhos de MP3. “Esses aparelhos servem principalmente para quem baixa músicas. Então podemos pensar em cobrar uma taxa em cada venda que serviria para os direitos autorais dos artistas e gravadoras”, afirma. De acordo com ele, as duas medidas necessitam de regulamentação específica, mas não devem onerar a venda dos produtos de forma significativa.

Para a Maria Cristina Barbato, da Ordem dos Músicos do Brasil (OMB), a proposta é positiva. “É fato que o músico não pode mais perder como ocorre hoje cada vez mais”, afirma. A OMB representa, apenas no estado de São Paulo, 50 mil músicos. “Hoje não há controle algum e cada um faz o que quer.”

A nova lei de Direitos Autorais está sendo elaborada desde 2007 e, nas próximas semanas, deve entrar em consulta pública antes de ser encaminhado ao Congresso. Havia a expectativa de que o texto fosse apresentado durante o 3º Congresso de Direito de Autor e Interesse Público, que ocorreu esta semana em São Paulo. Mas o governo manteve o suspense. “Estamos com os pontos centrais já bem costurados e devemos divulgá-lo em breve”, garante Alves.

No encontro, apenas um item ficou claro a todos. O Estado quer voltar a interferir no processo e vai criar o Instituto Brasileiro de Direito Autoral, espécie de agência reguladora que teria o poder de fiscalizar, por exemplo, o Escritório Central de Arrecadação e Distribuição (Ecad), que distribuiu, em 2008, R$ 270 milhões em direitos autorais.

A música para a estudante de turismo, de classe média-baixa que mora em Diadema, cidade do ABC paulista, se chama Vestido Curto. O autor é conhecido compositor na Bahia, onde nasceu em Feira de Santana. 

A música está no youtube, e mostra a criatividade e o humor que são traços fortes no estilo do músico.

Carlinhos Brown durante a apresentação do Centro de Música Negra e Festival Músicas Mestiças (Foto: Edgar de Souza)

O músico Carlinhos Brown lançou, nesta quinta-feira (12), o projeto do Centro da Música Negra, em Salvador. A idéia é usar recursos multimídia para o centro, que vai funcionar dentro do Museu Du Ritmo. A previsão é de que o centro seja finalizado em 2010.

Brown explicou ao G1 que o Centro da Música Negra será totalmente digital, terá exposições em plasma e vai proporcionar uma experiência sensorial aos visitantes. As pessoas poderão escutar, por exemplo, músicas de determinadas regiões da África, enquanto lêem sobre a história do lugar. O projeto cenográfico foi desenvolvido pelo mesmo arquiteto do Museu da Língua Portuguesa, em São Paulo. 

“É o primeiro centro que vai reunir música negra de todo o mundo e para o mundo. Estou há anos planejando o conteúdo e reunindo o acervo. Vamos mostrar que podemos fazer ações diferentes, mas de inclusão da população. Queremos redirecionar o desejo de paz nas pessoas”, afirmou Brown.

Enquanto o centro não fica pronto, o Museu Du Ritmo faz uma exposição com alguns conteúdos que farão parte do acervo do Centro. 

Músicas Mestiças

Além de lançar o projeto do Centro de Música Negra, Carlinhos Brown também promove o Festival Músicas Mestiças, que acontece de sexta-feira (13) a domingo (15) em Salvador.

Entre as atrações estão cinco artistas africanos e um do Haiti. No show de cada um dos artistas convidados, haverá participação de um artista baiano, como Margareth Menezes, Mariane de Castro e o próprio Carlinhos Brown, entre outros.

O percussionista carioca encerra a primeira temporada da série Solo Música, que estreou na Caixa Cultural Curitiba em abril de 2009. Nesta apresentação, Caíto Marcondes mostra um resumo de seu trabalho como instrumentista, arranjador e compositor, sempre fazendo uso da improvisação para personalizar o espetáculo.

O percussionista apresenta seu mais recente trabalho solo, "Auto-Retrato", no qual se reveza entre diversos instrumentos como o xilofone, a marimba, o pandeiro e até mesmo o suíço hang.

Sobre Caíto Marcondes

Caíto Marcondes estudou percussão sinfônica e lançou em 1995 seu primeiro disco solo "Porta do Templo", nos Estados Unidos, trabalho que foi incluído nos 150 melhores lançamentos de 1998 na Europa pelo World Music Charts Europe. Fez arranjos para Marlui Miranda e para a Orquestra Jazz Sinfônica. Em 2002 lançou "Sul Encontra o Norte", um duo de violino e percussão gravado com Tracy Silverman. Realizou em 2003 turnê pela Europa e lançou "Danças, Jogos e Canções" com a Orquestra Popular de Câmera.

Neste ano e no seguinte realizou concertos com Tracy Silverman, com a Orquestra Sinfônica do Paraná e com a Orquestra Jazz Sinfônica de São Paulo, resultando em mais dois trabalhos gravados. Em 2005 gravou o disco "Auto-Retrato", seu mais recente trabalho, que teve a participação de Marlui Miranda e Mônica Salmaso, além de efeitos sonoros produzidos pelo público presente. Apresentou-se na Alemanha, Holanda e Bélgica.

Serviço:

Projeto Solo Música - Caíto Marcondes - Percussão
Local: Teatro da CAIXA
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro - Curitiba
Data: 10 de novembro
Horários: terça 20h30
Ingressos: R$ 10 e R$ 5 (meia)
Bilheteria: (41) 2118-5111 (de terça a sexta, das 12 às 19h, sábado e domingo, das 16 às 19h)
www.caixa.gov.br/caixacultural